[Critique] Les Misérables de Tom Hooper

Critique

Je dois l’avouer : j’avais de sérieuses réserves sur « Les Misérables » version Tom Hooper. D’abord, j’avais peur que le résultat soit trop glamour avec ce casting de stars hollywoodiennes ! Ensuite, les critiques lues sur le net me préparaient, dans l’ensemble, à une intense déception. J’aime beaucoup les comédies musicales, mais je me doutais bien que « Les Misérables » ne ressemblerait pas à « Mamma mia » ! Il est temps de me confesser : j’ai lu le roman il y a plusieurs années, j’ai oublié certains détails mais pas le foisonnement de l’histoire. Je dois aussi préciser que je n’ai pas assisté au show de Broadway… ni à sa première version mise en scène par Robert Hossein – il y a trente ans de cela.

Les Misérables, le film du musical …

Les Misérables, ce n’est pas une comédie musicale à proprement parler, ce n’est pas un mélange de chants et de danses ! Javert et Valjean ne font pas un concours de claquettes sous la pluie ! Et surtout, on pleure plus qu’on ne rit dans « Les Misérables », le film n’est pas léger. [Note : c’est pour cela que dans le reste de la critique, j’utiliserai le mot film (dans le sens de film chanté)]. En réalité, le film est adapté d’un « musical », « musical » lui-même adapté du roman fleuve de Victor Hugo (roman culte, adapté une quarantaine de fois).

Alors, bien entendu, le film prend des libertés avec  l’œuvre de Victor Hugo, tout comme le musical.  En revanche, le  film serait proche du spectacle sur scène crée par Alain Boublil et Claude – Michel Schönberg, d’abord en français puis en anglais.  Si je vous donne tous ces détails, c’est parce que je crois que votre réaction et votre avis sur ce film dépendent non seulement de vos attentes, mais aussi de notre connaissance du monde de la comédie musicale et de l’œuvre hugolienne. Pour lire l’historique du projet, c’est ici (merci Allociné.fr).

Tout le film est chanté, et la prise de son était directe… Les acteurs chantaient leur répliques en direct sur le plateau, accompagnés au piano.  La musique a été rajoutée en postproduction. Il faut donc quelques secondes pour s’habituer au phénomène. Et puis ensuite, assez rapidement, l’émotion est venue, un peu à mon corps défendant. L’histoire de Victor Hugo même déformée, adaptée, tronquée, reste l’une des histoires les plus fortes qui soient. Hugo nous parle de rédemption, d’injustice de grâce, d’amour, de lutte, de vie et de mort … Comment résister ? Comment ne pas y trouver de résonances ?  Alors, cet lecteur je vous offre une dernière confession : j’ai versé ma petite larme à certains moments ! En plus, je me suis laissée embarquer par les chansons  émouvantes et les plans épiques…

Un casting (en) chanteur… Le casting m’a surprise (dans le bon sens du terme), c’est un mélange entre acteurs et interprètes de la comédie musicale. J’ai été émue par Hugh Jackman en Jean Valjean … Certes, ce n’est pas Jean Gabin mais il crée un personnage tragique. Hugh est crédible en forçat et en homme fort… Et  il chante très bien (il a commencé sa carrière comme chanteur à Londres, ceci explique cela) ! On lui a même composé une chanson supplémentaire : « Suddenly ».  Anne Hathaway en Fantine nous  livre une belle performance, elle est très touchante . Effectivement elle s’est visiblement enlaidie (première chance d’avoir un Oscar) elle a perdu dix kilos pour montrer la déchéance de Fantine (seconde chance d’obtenir une statuette). La scène où elle se fait couper les cheveux ras pour les vendre – puis arracher des molaires est poignante.[Minute people : Anne Hathaway a vraiment coupé ses cheveux et s’est mariée deux mois plus tard. Mais une coupe de cheveux vaut bien un Oscar…] Son interprétation de « I Dreamed A Dream » est un moment fort du film de par sa performance de chanteuse mais aussi par son jeu d’actrice. Anne Hathaway en larmes, donne tout  et s’offre en gros plan au réalisateur et donc au spectateur.
En comparaison, Amanda Seyfried paraît bien fade. Il faut reconnaître que Cosette adolescente n’est pas le personnage le plus complexe des Misérables : Eponine,  par exemple, est plus intéressante par son amour impossible pour Marius et son sacrifice. Marius est interprété par Eddie Redmayne, acteur qui ne m’inspire pas grand-chose ( je  l’avais vu dans « My week with Marylin »). Il a pour lui la jeunesse, un physique gracile et une certaine naïveté dans le regard, et l’acteur se défend au niveau chant. J’ai préféré l’interprète d’Enjolras (Aaron Tveit). Passons à Javert, l’ennemi juré de Valjean. Il est interprété par Russell  Crowe. Russell  Crowe n’a pas l’aisance de Hugh Jackman ou d’Anne Hathaway au niveau du chant, mais il est un Javert sobre et efficace. Physiquement, il est crédible par rapport à Valjean. (En revanche, si Hugh Jackman se métamorphose au fil du temps, Javert ne prend pas une ride… Oubli des maquilleurs ?) Javert est un personnage intéressant, obsédé par la loi, je ne me représentais pas Crowe dans ce rôle mais la pilule passe plutôt bien ! La fille du couple Thénardier, rivale de Cosette, est interprétée par Samantha Barks. Samantha Barks reprend le rôle qu’elle interprétait depuis deux ans sur les planches. Comme la jeune Isabelle Allen (Cosette) et comme le prêtre qui interpréta Jean Valjean sur les planches dans sa jeunesse, le jeu de Samantha ne détonne pas avec celle des acteurs de cinéma. Pour incarner les odieux Thénardier, on retrouve deux membres du casting de Sweeney Todd, Sacha Baron Cohen et Helena Bonham Carter. Le jeu des deux acteurs est outré et comique…  J’ai ri  ou souri aux jeux de mots sur Cosette surnommée Courgette ou Colette. Ils constituent « une respiration » selon le réalisateur, mais dans le roman ils se comportent de façon encore plus méprisable !

Tom Hooper a mené à bien un énorme chantier (600 personnes ont participé à la scène  des forçats et de la galère ). Juger de sa mise en scène et des idées qu’il a apportées me semble difficile. Je n’ai pas de moyens de comparaison. Il s’est visiblement inspiré de peintures (Hooper cite Delacroix dans Paris Match…) et a reconstitué à Londres un Paris « de pacotille » (dont un éléphant de douze mètres, réplique de celui de la Bastille, des tourbillons dans la Seine…). Certaines scènes ont cependant été tournées en France, près de Nice. De l’œuvre de Victor Hugo, on retient  l’essentiel. Exit la bataille de Waterloo, les personnages secondaires, certains liens qui unissaient certains personnages. L’aspect historique n’est cependant pas gommé, on nous montre bien les barricades, le déclenchement des hostilités lors de l’enterrement du général Lamarque… On sent l’esprit révolutionnaire de  Victor Hugo. Le film ne « glamourise » pas  la crise sociale qui traversait la France du XIXe siècle, heureusement. Lorsque l’on voit ces images d’insurrection, on pense que la  lutte pour la liberté du peuple, contre les inégalités sociales et économiques reste d’actualité un peu partout dans le monde.

Les Misérables

de  Tom Hooper

Avec

: Amanda Seyfried, Anne Hathaway, Eddie Redmayne, Helena Bonham Carter, Hugh Jackman, Russell Crowe, Sacha Baron Cohen

Synopsis