Elles n’étaient pas nombreuses, les femmes, à passer derrière la caméra dans les années 90 !
Sandrine Veysset a relevé le défi. A l’âge de 28 ans, elle a réalisé ce premier film qui lui a valu le César de la première œuvre et le prix Louis Delluc.
Carlotta propose une restauration magnifique en 4 K de ce film marquant.
Fortement autobiographique, cette histoire est un bel hommage de la réalisatrice à sa mère.
Le film lui est d’ailleurs dédié.
Ce long métrage émeut par la qualité de son scénario, le jeu criant de vérité de tous ses acteurs.
Le film lui est d’ailleurs dédié.
Ce long métrage émeut par la qualité de son scénario, le jeu criant de vérité de tous ses acteurs.
Dominique Reymond interprète admirablement cette mère courage de sept enfants.
Elle est d’un naturel formidable. Et quelle voix remarquable !
Quand elle prend ses petits dans ses bras , on a vraiment l’impression que ce sont ses propres enfants .
Il y a un moment inoubliable où elle est confrontée à une telle désespérance qu’elle envisage le pire …
Avec une sobriété appréciable dans la mise en scène, la réalisatrice a su éviter la lourdeur du mélo.
Le père est incarné par Daniel Duval (disparu en 2013), le réalisateur de la » Dérobade « , qui se dérobe, dans ce film, à ses responsabilités paternelles.
Pour lui, la progéniture se limite à de la main d’œuvre gratuite et à quelques bisous, voire plus …
Un rôle de macho antipathique et tyrannique que le comédien au visage buriné endosse avec talent.
Les sept jeunes acteurs sont également surprenants de naturel et semblent avoir tissé entre eux des liens sincères.
Ce film a plusieurs centres d’intérêt : d’abord, l’aspect documentaire sur la culture maraîchère, près de Cavaillon, la vie sans confort à la ferme, dans les années soixante.
Sandrine Veysset sait de quoi elle parle puisqu’elle a vécu ce travail aux champs avec ses frères et sœurs.
Ensuite, les relations de couple complexes entre la mère et le père qui a une double vie.
Et enfin une description très touchante du monde de l’enfance, les joies et les tristesses.
Les enfants solidaires entre eux , se contentant de peu.
Plusieurs scènes concernant leurs jeux sont très belles et émouvantes.
Les amateurs de films »d’action » ne trouveront peut être pas leur compte dans cette photographie simple et authentique d’une famille rurale.
Mais ce film, particulièrement réussi au niveau de l’esthétique , regorge de sensibilité.
Et la dernière scène sur la chanson d’Adamo » Tombe la neige » est vraiment poignante.
Michèle
Y’AURA T’IL DE LA NEIGE À NOËL ? (1996)
En Blu-ray et DVD collector ( chez Carlotta).
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